Evita: Od Madonny po Rachel Zegler

Evita przedstawia mocno udramatyzowaną wersję drogi Evy Perón – od ambitnej młodej kobiety w Argentynie po okres, gdy jako żona prezydenta Juana Peróna została pierwszą damą kraju i jedną z jego najważniejszych postaci życia publicznego.

Musical Andrew Lloyda Webbera i Tima Rice’a powstał najpierw jako album wydany w 1976 roku, a dwa lata później trafił na londyński West End. Dzięki niemal w całości śpiewanej formie i natychmiast rozpoznawalnej muzyce stał się jednym z najbardziej charakterystycznych wspólnych dzieł tego duetu.

Od albumu na scenę

Album Evita ukazał się w listopadzie 1976 roku, a partię Evy nagrała na nim Julie Covington. Dwa lata później sceniczna inscenizacja miała premierę w londyńskim Prince Edward Theatre, z Elaine Paige w roli tytułowej.

Od początku musical łączył osobistą historię z tematami ambicji, sławy, władzy i publicznego wizerunku – motywami, do których kolejne inscenizacje i odtwórczynie roli Evy mogą podchodzić za każdym razem nieco inaczej.

Właśnie możliwość ciągłego odkrywania tej historii na nowo jest dla mnie jednym z powodów, dla których Evita wciąż pozostaje tak fascynująca.

Madonna i filmowa Evita

Jeszcze szerszej publiczności musical przedstawiła filmowa adaptacja Alana Parkera z 1996 roku. Evę Perón zagrała Madonna, Che – Antonio Banderas, a Juana Peróna – Jonathan Pryce.

Obsadzenie Madonny budziło kontrowersje na długo przed premierą filmu, szczególnie w Argentynie, gdzie Eva Perón pozostawała niezwykle ważną postacią polityczną i kulturową. Część środowisk peronistycznych sprzeciwiała się realizacji filmu, a na ulicach Buenos Aires pojawiały się protestacyjne graffiti wymierzone w Madonnę i reżysera Alana Parkera.

Madonna intensywnie przygotowywała się do roli. Podczas pobytu w Argentynie spotykała się z ludźmi, którzy osobiście znali Evę i Juana Perónów, próbując lepiej zrozumieć jej osobowość i życie.

Jej obsadzenie wywołało również szerszą dyskusję. Czy jedna z największych gwiazd popu na świecie poradzi sobie z rolą tak silnie kojarzoną już z aktorkami musicalowymi, takimi jak Elaine Paige czy Patti LuPone?

Właśnie to pytanie było jednym z elementów, które uczyniły z filmu tak wielkie wydarzenie.

Wykonanie przez Madonnę „Don't Cry for Me Argentina” stało się jednym z najbardziej charakterystycznych momentów filmu. „You Must Love Me”, napisane specjalnie do wersji filmowej, zdobyło później Oscara za najlepszą oryginalną piosenkę.

Nowa Evita w London Palladium

Niemal trzy dekady po filmie Evita powróciła w 2025 roku na londyński West End w nowej inscenizacji w reżyserii Jamiego Lloyda.

Rachel Zegler zagrała Evę, Diego Andres Rodriguez – Che, a James Olivas – Juana Peróna. Produkcja była wystawiana w London Palladium od czerwca do września 2025 roku.

Lloyd podszedł do musicalu zupełnie inaczej niż twórcy tradycyjnych, historyzujących inscenizacji.

Zamiast szczegółowo odtwarzać Argentynę lat 40. i 50., wykorzystał wyraziste światło, mocną choreografię, muzykę na żywo, kamery i atmosferę, która momentami przypominała bardziej współczesny koncert.

Jeszcze większy nacisk położono w ten sposób na Evę jako performerkę i osobę publiczną – kobietę, której wizerunek stopniowo staje się niemal równie ważny jak człowiek, który się za nim kryje.

Balkon, o którym wszyscy mówili

Najbardziej dyskutowany pomysł całej inscenizacji pojawił się podczas „Don't Cry for Me Argentina”.

Rachel Zegler nie śpiewała tej piosenki na scenie Palladium. Wyszła na prawdziwy zewnętrzny balkon teatru i zaśpiewała dla ludzi zgromadzonych na dole, przy Argyll Street.

Płacąca publiczność wewnątrz teatru oglądała w tym czasie jej występ na ekranie w transmisji na żywo.

Publiczność reagowała na ten pomysł bardzo różnie.

Niektórzy widzowie pytali, dlaczego jeden z najsłynniejszych momentów musicalu odbywa się fizycznie poza teatrem, podczas gdy oni mogą oglądać go jedynie na ekranie.

Inni uznawali ten pomysł za niezwykle efektowny – a przy tym doskonale pasujący do musicalu, w którym tak ważne są sława, publiczny wizerunek, polityczny spektakl i relacja osoby publicznej z tłumem.

Ówczesne relacje medialne odnotowywały oba te spojrzenia.

Dla mnie właśnie to napięcie było jednym z elementów, które czyniły tę inscenizację tak interesującą.

Muzyka w sercu Evity

Niezależnie od tego, jak bardzo zmieniają się kolejne inscenizacje, muzyka pozostaje sercem Evity.

„Buenos Aires”, „Another Suitcase in Another Hall”, „High Flying, Adored” i oczywiście „Don't Cry for Me Argentina” pokazują, dlaczego muzyka Lloyda Webbera i Rice’a pozostaje tak rozpoznawalna niemal pół wieku po powstaniu musicalu.

Piosenki nie są jedynie tłem dla historii Evy. Pokazują jej ambicję, przemiany publicznego wizerunku oraz świat, który stopniowo tworzy się wokół niej.

A każda kolejna odtwórczyni roli wnosi do nich coś własnego.

Wiele twarzy Evy

Fascynuje mnie, jak wiele różnych interpretacji Eva otrzymała już na scenie i na ekranie.

Elaine Paige, Patti LuPone, Madonna i Rachel Zegler podchodziły do tej postaci na swój własny sposób, podczas gdy główna historia Evity pozostaje rozpoznawalna.

Każda interpretacja nieuchronnie zmienia również sposób, w jaki postrzegamy Evę.

Dzięki Rachel Zegler Evita wydała mi się zupełnie nowa.

Szłam do teatru, znając zarówno najsłynniejsze piosenki, jak i kultową filmową wersję z Madonną. Jednak zobaczenie tej historii na żywo pozwoliło mi znacznie mocniej poczuć, jak wielką siłę ma obserwowanie wzlotu Evy, jej ambicji i przemiany bezpośrednio na scenie.

Rozmach inscenizacji w Palladium, choreografia, światło i kreacja Rachel Zegler nadały tej historii bezpośrednią siłę wyrazu, której nigdy nie doświadczyłam podczas oglądania filmu.

I być może właśnie dlatego Evita pozostaje tak trwałym musicalem: każda nowa Eva daje nam kolejny sposób, by spojrzeć na kobietę ukrytą za legendą.

Inscenizacja Evity w reżyserii Jamiego Lloyda była wystawiana w London Palladium od 14 czerwca do 6 września 2025 roku.