Beetlejuice w Pradze: Z filmu Tima Burtona na scenę

Film Beetlejuice Tima Burtona kocham od lat.

Do dziś pamiętam jego cudownie dziwną mieszankę czarnego humoru, gotyckiej estetyki, ekscentrycznych postaci i niezapomnianej muzyki Danny’ego Elfmana. Kiedy więc dowiedziałam się, że Beetlejuice trafił na scenę praskiego Hudební divadlo Karlín, od razu chciałam go zobaczyć.

Tym razem zabrałam ze sobą córkę.

Obserwowanie, jak odkrywa ten dziwaczny, zabawny i całkowicie nieprzewidywalny świat, sprawiło, że ten wieczór stał się dla mnie jeszcze bardziej wyjątkowy.

Z filmu Tima Burtona na scenę

Po raz pierwszy zakochałam się w świecie Beetlejuice’a dzięki filmowi Tima Burtona z 1988 roku, w którym Michael Keaton zagrał chaotycznego Betelgeuse’a, Winona Ryder Lydię Deetz, a Alec Baldwin i Geena Davis Adama i Barbarę Maitlandów.

Historia zaczyna się od Adama i Barbary, niedawno zmarłego małżeństwa, które zostaje uwięzione we własnym domu. Kiedy wprowadza się do niego ekscentryczna rodzina Deetzów, próbują ją odstraszyć.

Ich działania ostatecznie prowadzą ich do Betelgeuse’a, ducha, który obiecuje im pomoc.

A każdy, kto zna tę historię, dobrze wie, że proszenie Beetlejuice’a o pomoc wiąże się z własnym zestawem ryzyka.

Zawsze podobało mi się w tym filmie to, że potrafi być lekko niepokojący, ale nigdy naprawdę przerażający. Burton stworzył świat dziwny, zabawny i wizualnie spektakularny, a jednocześnie zaskakująco emocjonalny.

Muzyka Danny’ego Elfmana zawsze była dla mnie ogromną częścią tego doświadczenia.

Jego muzyka tak mocno zrosła się z filmami Tima Burtona, że Beetlejuice jest jednym z najlepszych przykładów tego, jak silnie ścieżka dźwiękowa może kształtować tożsamość całego filmu.

Zupełnie nowy muzyczny świat

Tym bardziej zaciekawiło mnie odkrycie, że musical sceniczny nie korzysta po prostu z filmowej muzyki Danny’ego Elfmana.

Zamiast tego otrzymał całkowicie nową muzykę autorstwa australijskiego kompozytora i performera Eddie’ego Perfecta, a libretto napisali Scott Brown i Anthony King.

Perfect stworzył muzykę specjalnie z myślą o scenie, łącząc rock, pop, ska, reggae, dancehall i inne wpływy.

Poszłam do teatru z dobrze znaną atmosferą filmu w głowie i z oczekiwaniem świata muzycznego, który kojarzę z Dannym Elfmanem.

Zamiast tego odkryłam zupełnie inną interpretację Beetlejuice’a.

Piosenki zostały napisane dla sceny. Rozwijają bohaterów, napędzają akcję i nadają musicalowi własną tożsamość, zamiast po prostu próbować odtworzyć film.

Musical miał premierę w Waszyngtonie w 2018 roku, a rok później trafił na Broadway, gdzie Alex Brightman wcielił się w Beetlejuice’a, a Sophia Anne Caruso w Lydię.

W maju 2026 roku Beetlejuice trafił również na londyński West End do Prince Edward Theatre.

Podoba mi się, że dziś tę historię można zobaczyć zarówno w Pradze, jak i w Londynie. Londyn odgrywa bardzo ważną rolę w mojej własnej relacji z teatrem musicalowym, dlatego możliwość oglądania Beetlejuice’a w obu tych teatralnych światach jest dla mnie szczególnie interesująca.

Historia Lydii

Najbardziej zaskoczyło mnie to, jak mocno musical skupia się na Lydii.

W filmie zawsze postrzegałam ją jako cudownie dziwną nastolatkę znajdującą się w centrum całej historii.

Na scenie znacznie większą rolę odgrywa jednak jej żałoba po śmierci matki.

Daje to tej postaci zupełnie nowy wymiar emocjonalny.

Znacznie lepiej mogłam zrozumieć, jak Lydia próbuje poradzić sobie ze zmianami w rodzinie, jednocześnie czując się samotna, niezrozumiana i zła.

I właśnie w takim bezbronnym momencie do jej życia wkracza Beetlejuice.

Ich relacja staje się jednym z emocjonalnych centrów całego musicalu, przez co historia odbierana jest zupełnie inaczej niż film, który już tak dobrze znam.

Beetlejuice w Pradze

Byłam bardzo ciekawa, jak Hudební divadlo Karlín poradzi sobie z tym światem.

Spektakl zobaczyłam 1 października 2026 roku, z Janem Sklenářem jako Beetlejuice’em i Ines Ben Ahmed jako Lydią.

Evę Burešovą zobaczyłam w roli Barbary, Romana Tomeša jako Adama, Jakuba Koháka jako Charlesa i Ivę Pazderkovą jako Delię.

Beetlejuice Jana Sklenářa od pierwszej chwili ma dokładnie taką energię, jakiej ta postać potrzebuje.

Beetlejuice nie może po prostu wejść na scenę.

Musi przejąć całą przestrzeń.

Jest w nim coś celowo przesadzonego – jest nieprzewidywalny, głośny, zabawny i bez przerwy domaga się uwagi publiczności. Jan Sklenář w pełni wykorzystuje tę teatralność i jego energię czułam od pierwszych chwil.

Równie ciekawa byłam Ines Ben Ahmed w roli Lydii.

Musical wymaga od tej postaci znacznie większej głębi emocjonalnej, niż pamiętałam z filmu, a kontrast między nią a Beetlejuice’em działał moim zdaniem bardzo dobrze.

Jedna postać próbuje poradzić sobie ze stratą i znaleźć swoje miejsce w świecie, który nagle przestał mieć sens.

A druga to Beetlejuice.

To właśnie ta kombinacja daje musicalowi zarówno humor, jak i dużą część jego emocjonalnej siły.

Beetlejuice po czesku

Kolejną częścią tego wieczoru, która szczególnie mi się podobała, była możliwość usłyszenia musicalu po czesku.

Czeskie tłumaczenie oraz teksty piosenek przygotował Ondřej Gregor Brzobohatý.

Ponieważ znałam już oryginalną historię i wiele piosenek, bardzo interesujące było dla mnie obserwowanie, jak bohaterowie, humor i teksty zostały dostosowane do czeskiej publiczności.

Komedia należy do najtrudniejszych rzeczy do przeniesienia z jednego języka na drugi.

Nie wystarczy po prostu przetłumaczyć poszczególnych słów. Nadal muszą działać rytm, timing i charakter postaci.

Właśnie dlatego czeska wersja była dla mnie tak ciekawa.

Nie był to po prostu ten sam Beetlejuice w innym języku.

Miałam wrażenie, że to produkcja, która mówi bezpośrednio do swojej własnej publiczności.

Hudební divadlo Karlín

Hudební divadlo Karlín należy do moich ulubionych budynków teatralnych na świecie, dlatego zobaczenie Beetlejuice’a właśnie tutaj było dla mnie czymś szczególnym.

Budynek pochodzi z 1881 roku i ma niezwykłą historię związaną z teatrem, cyrkiem, varieté, kabaretem i operetką.

Po niszczycielskiej powodzi w Pradze w 2002 roku przeszedł gruntowną rekonstrukcję.

Dzisiejsza widownia liczy 921 miejsc.

Mam wrażenie, że ta historia dodaje całemu doświadczeniu czegoś wyjątkowego.

Siedziałam w budynku, który od ponad 140 lat bawi praską publiczność, i oglądałam nowoczesny amerykański musical o duchach, żałobie, nastolatkach, życiu po śmierci i jednej całkowicie nieokiełznanej postaci o imieniu Beetlejuice.

I w jakiś dziwny sposób to działa.

Karlín jest również wizualnie niezwykłym miejscem dla takiego spektaklu.

Historyczna architektura widowni spotyka się tu z celowo dziwnym, kolorowym i chaotycznym światem Beetlejuice’a.

Oczami mojej córki

Najmocniejszą częścią tego wieczoru okazało się jednak obserwowanie mojej córki.

Spektakl całkowicie ją pochłonął.

Śmiała się z żartów, reagowała na teatralne niespodzianki i śledziła bohaterów z takim entuzjazmem, który zawsze przypomina mi, dlaczego tak bardzo lubię zabierać ją na musicale.

W pewnym momencie powiedziała mi:

„To najlepsza rzecz, jaką kiedykolwiek widziałam.”

Myślę, że to mówi całkiem sporo.

Dla mnie Beetlejuice wiązał się również z nostalgią.

Wracałam do historii i filmu, które kocham od lat, a jednocześnie odkrywałam ich zupełnie nową wersję.

Dla mojej córki cała ta wcześniejsza historia nie miała żadnego znaczenia.

Dla niej był to po prostu zupełnie nowy teatralny świat.

I właśnie to jest jedna z rzeczy, które najbardziej kocham we wspólnych wyjściach na musicale.

Możemy siedzieć obok siebie, oglądać dokładnie ten sam spektakl i jednocześnie przeżywać dwie zupełnie różne historie.

Mój wieczór z Beetlejuice’em

Oryginalny Beetlejuice Tima Burtona zawsze będzie miał szczególne miejsce w moim sercu.

Muzyka Danny’ego Elfmana jest nierozerwalnie związana z moimi wspomnieniami o filmie, a sam film nadal należy do moich ulubionych.

Mimo to bardzo podobało mi się odkrywanie zupełnie innej muzycznej interpretacji Eddie’ego Perfecta i obserwowanie, jak ta historia została rozbudowana na potrzeby sceny.

A przede wszystkim cieszyło mnie to, jak bardzo spektakl spodobał się mojej córce.

Wyszła z teatru szczęśliwa, świetnie rozbawiona i wyraźnie gotowa na kolejne musicale.

Osobiście mam chyba naturalnie bliżej do klasycznych musicali – tytuły takie jak Les Misérables, The Phantom of the Opera, The Scarlet Pimpernel, Sunset Boulevard, Jekyll & Hyde czy Chicago są znacznie bliższe mojemu zwykłemu gustowi.

Beetlejuice jest zupełnie inny.

Jest głośniejszy, dziwniejszy, bardziej chaotyczny i bez wątpienia nowoczesny.

I być może właśnie dlatego całe to doświadczenie wydało mi się tak interesujące.

Nie zastąpił filmu, który już kocham.

Dał mi kolejną wersję Beetlejuice’a, którą mogę się cieszyć.

A w pięknym wnętrzu Hudební divadlo Karlín, z moją córką siedzącą obok i ze świadomością, że cieszy się każdą minutą, to było dla mnie więcej niż wystarczające.

Z przyjemnością polecam Beetlejuice’a w Karlínie.