Mamma Mia!: Von ABBA bis ins West End

Ich habe Mamma Mia! vor vielen Jahren zum ersten Mal entdeckt, als ich eine Tourneeproduktion sah. Ich erinnere mich noch immer an die Energie der Vorstellung und vor allem an die Musik. Die Songs von ABBA waren mir damals schon so vertraut, dass ich sofort eine Verbindung zu dem Musical gespürt habe.

Damals haben mich vor allem die Musik, der Humor, die farbenfrohe Atmosphäre und die pure Freude daran begeistert, diese berühmten Songs auf der Bühne zum Leben erwachen zu sehen. Doch im Laufe der Jahre habe ich begonnen, Mamma Mia! anders wahrzunehmen.

Was sich früher für mich vor allem wie ein wunderbar unterhaltsames ABBA-Musical anfühlte, ist heute etwas Persönlicheres: eine Geschichte über Mutterschaft, Erwachsenwerden, Freundschaft, Liebe, Unabhängigkeit und die schwierigen Entscheidungen, die wir im Leben treffen.

Mein erstes Mamma Mia!

Meine erste Begegnung mit Mamma Mia! war in der Türkei, bei einer Tourneeproduktion. Ich erinnere mich heute nicht mehr an jedes Detail dieser Inszenierung, aber ich erinnere mich an das Gefühl, das sie bei mir hinterlassen hat.

Genau das liebe ich am Musicaltheater. Jahre später erinnern wir uns manchmal nicht mehr an jedes Kostüm, jede Textzeile oder jede Inszenierungsentscheidung. Was bleibt, ist ein Gefühl, ein Song, ein Moment oder die Aufregung, im Publikum zu sitzen und zuzusehen, wie sich eine Geschichte direkt vor unseren Augen entfaltet.

Für mich wurde Mamma Mia! zu einer solchen Erinnerung.

Und nun freue ich mich auf ein weiteres Kapitel: die West-End-Produktion selbst zu sehen – gemeinsam mit meiner Tochter, die ABBA liebt.

Die Geschichte hinter den Songs

Eine der faszinierendsten Besonderheiten von Mamma Mia! ist, dass das Musical nicht auf die übliche Weise entstanden ist. Statt für eine neue Geschichte eine eigens komponierte Partitur zu schreiben, wurde das Musical rund um den bereits bestehenden Songkatalog von ABBA entwickelt.

Judy Craymer entwickelte die Idee, Catherine Johnson schrieb das Buch und Phyllida Lloyd führte bei der ursprünglichen Bühnenproduktion Regie.

Das Ergebnis ist eine Geschichte, die vertrauten Songs einen völlig neuen emotionalen Zusammenhang gibt.

„The Winner Takes It All“ ist dafür vielleicht das deutlichste Beispiel. Schon als ABBA-Song besitzt das Lied eine enorme emotionale Kraft. In Mamma Mia! wird es jedoch Teil von Donnas persönlicher Geschichte und ihrer komplizierten Beziehung zu Sam.

Und dann gibt es noch „Dancing Queen“ – einen Song, bei dem man fast unweigerlich Lust aufs Tanzen bekommt.

Gerade diese Verbindung aus Nostalgie und erzählter Geschichte macht einen großen Teil der Faszination des Musicals aus.

ABBA und ein bemerkenswerter Zufall

In der Geschichte von ABBA und Mamma Mia! gibt es außerdem einen wunderbaren Zufall.

ABBA gewann am 6. April 1974 in Brighton mit „Waterloo“ den Eurovision Song Contest.

Genau 25 Jahre später, am 6. April 1999, feierte Mamma Mia! im Londoner West End Premiere.

Ich liebe diese Verbindung zwischen der Band und dem Musical, das ihre Musik schließlich auch Generationen näherbrachte, die ABBA in ihrer ursprünglichen Zeit selbst nicht erlebt hatten.

Der Name ABBA selbst setzt sich aus den Anfangsbuchstaben der Vornamen der vier Mitglieder zusammen: Agnetha, Björn, Benny und Anni-Frid.

Von der Bühne auf die Leinwand

Wie Millionen andere Menschen kenne ich Mamma Mia! auch durch die Filme.

Der Film von 2008 brachte eine außergewöhnliche Besetzung zusammen, darunter Meryl Streep, Amanda Seyfried, Pierce Brosnan, Colin Firth, Stellan Skarsgård und Julie Walters. Dadurch erreichten die Geschichte und die Musik von ABBA ein riesiges internationales Publikum.

2018 folgte Mamma Mia! Here We Go Again. Der Film wechselt zwischen Sophies Gegenwart und Donnas jüngeren Jahren, mit Lily James als junger Donna und Cher als Neuzugang im Ensemble.

Trotz der Popularität der Filme habe ich nach wie vor eine besondere Zuneigung zur Bühnenfassung des Musicals.

Musicaltheater bietet etwas, das das Kino nie vollständig nachbilden kann: das gemeinsame Erlebnis eines Publikums, das denselben Song hört, gemeinsam lacht und unmittelbar auf die Darstellerinnen und Darsteller reagiert.

Genau deshalb bin ich besonders gespannt darauf, die West-End-Produktion zu sehen.

Endlich das West End

Mamma Mia! feierte am 6. April 1999 im Londoner West End Premiere, zog 2004 ins Prince of Wales Theatre um und wechselte 2012 ins Novello Theatre. 2024 feierte die Produktion ihr 25-jähriges Jubiläum.

Diese außergewöhnlich lange Laufzeit sagt viel über die besondere Verbindung aus, die das Publikum zu diesem Musical hat.

Die West-End-Produktion habe ich bisher noch nicht gesehen, aber ich habe es fest vor. Da ich Mamma Mia! vor vielen Jahren zum ersten Mal in der Türkei erlebt habe, fühlt sich ein Besuch der Londoner Produktion wie eine natürliche Fortsetzung meiner eigenen Geschichte mit diesem Musical an.

Ich bin besonders gespannt darauf, wie es sich anfühlen wird, das Musical in der Stadt zu sehen, in der seine West-End-Geschichte begann, und all diese Songs wieder live zu erleben.

Vielleicht werde ich diesmal ganz andere Dinge wahrnehmen.

Ich weiß, dass ich den Humor und die Energie weiterhin genießen werde. Aber ich vermute, dass ich diesmal Donna und Sophie viel mehr Aufmerksamkeit schenken werde – und der emotionalen Geschichte, die sich unter all dem Glitzer, dem Tanz und den Hochzeitsvorbereitungen verbirgt.

Und vielleicht ist genau das eine der größten Stärken von Mamma Mia!: Wir können in unterschiedlichen Phasen unseres Lebens zu diesem Musical zurückkehren und in einer Geschichte, von der wir dachten, wir würden sie bereits kennen, immer wieder etwas Neues entdecken.

Ich freue mich darauf herauszufinden, was Mamma Mia! für mich bedeuten wird, wenn ich es endlich im Londoner West End sehe.

Mamma Mia! wird derzeit im Novello Theatre im Londoner West End gespielt.